pacific rim プロジェクトは国際的な創造現場で活躍する高度な人材を育成することを目的に、多摩美術大学と米国のアートセンター・カレッジ・オブ・デザインが2006年から実施している国際共同プロジェクトで、９回目に当たる今回のテーマは「Light & Shadow – The Art of Illumination」をテーマに14週間にわたりプロジェクトが行われた。私たちコンビは「余韻の光 : 消えていくまでの物語、消えたあとの記憶」をコンセプトに２つの作品を制作。私は作品アイディアと光の現象を主に担当した。

京都を訪れ日本の繊細な美しさや想像生に感銘を受けたことから始まる。枯山水では水がない庭園に、砂や岩を組むことで水の流れを想像させる。それは実際の水よりも躍動感を思わせ、また静寂を思わす。人により思う風景は違うが、誰しもが水を感じることができる。そして、雨の京都で見た、雨粒が地に落ち、波紋の広がって消えて行く姿にひとつの物語を垣間見た。物語が終わった後に残る物語の余韻に、人は「しみじみ」と感じる。私たちは光を使って物語を作り、人の心に余韻を与える。

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「白雨」は、雨粒が水面に当たった時の波紋の広がりと消えゆく儚さをテーブル上に映し出すペンダントライトである。しとしとと雨が降るような光に、人は手を差し伸べたくなる。光に触れようとすることが、「光と人」「人と人」を繋げる。パイプ表面は、サンドブラストでグラデーションを作り、雨粒の始まりを表現。アクリルとアルミ素材の２種類があり、アクリルパイプは白色の光、アルミパイプは内側を酸化させ虹色のような加工を施すことで、虹色の光を生む。